Vidas furtivas (The Man Who Cried) (Reino Unido, Francia; 2000)

 

Título original: The Man Who Cried

Director: Sally Potter

Guion: Sally Potter

Música: Osvaldo Golijov

Fotografía: Sacha Vierny

Género: Drama

Reparto: Christina Ricci. Oleg Yankovsky, Claudia Lander-Duke, Danny Scheinman, Anna Tzelniker, Barry Davis, Thom Osborn, Frank Chersky, Daniel Hart, Peter Majer, Hana Maria Pravda, Ayala Meir. Abraham Hassan, Lloyd Martin, Uri Meir 

Argumento

'Vidas Furtivas' muestra el dolor de un grupo de hombres: un padre de familia judío separado de los suyos a causa de la segregación racial, un maestro de escuela cuyo lenguaje natal le fue brutalmente arrebatado desde niño, un arrogante tenor italiano que sólo flaquea ante las damas, y un gitano, vistos a través de los ojos de Suzie, una joven apartada también de su hogar, cultura y lenguaje, que busca recuperar su identidad y reencontrar a su padre.
A través de su mirada somos testigos de la devastación que padecen los hombres en la guerra, separados de los suyos y de sí mismos.

  

Interesante film, dirigido de forma muy personal por Sally Potter, la de la célebre y controvertida "Orlando".
En "Vidas furtivas", como en "Orlando" su mayor virtud y también problema es el particular ritmo que imprime a la historia.
Un ritmo premioso, que no excesivamente lento, por cuanto la acción no decae nunca y se suceden los acontecimientos sin descanso. Esta forma de narrar sus historias no es plato de todos los gustos de los espectadores, que están acostumbrados a un chorro de imágenes por segundo, típico de vídeo clip. Y, claro, esta película se aleja de ello, por cuanto Potter se para a narrar la historia, ofreciéndonos multitud de pequeños detalles, muy reveladores de la singularidad de los personajes.
Unos personajes que están fuera de lugar, fuera de sus tierras y de sus familiares, en un tiempo, la de los convulsos tiempos de Rusia y la de la preguerra y II Guerra Mundial, con Alemania invadiendo los diversos países europeos que le venían en gana.

 

Se puede decir que la historia está dividida en tres partes, la de la niñez de la protagonista, la mejor sin duda, con esas preciosas imágenes de la niña y su amado padre en Rusia; la segunda, la de la infancia en Inglaterra, donde se la desposee de todo su pasado, y la tercera, donde trata de llegar a los Estados Unidos, pero se encuentra retenida en París, en medio de las aventuras amorosas de su amiga de cuarto, una espléndida Cate Blanchett, a la que sólo le interesa sobrevivir, llegando si puede ser a lo más alto de la sociedad, encamándose con un tenor de renombre mundial (soberbio John Turturro), pero sin dejar de ser honesta consigo mismo y con los demás, y su particular y conmovedora historia de amor con un gitano, un Johnny Deep, repitiendo, por así decir, su personaje de "Chocolate".
Todos estos personajes, aparentemente distintos entre sí, están unidos por el desarraigo, por la pérdida de identidad, por la búsqueda de su lugar y de su felicidad.
La película tiene una indudable clase, pues es elegante y acierta en su intimismo, gracias a una buena fotografía y una música preciosa de ópera.
Sin embargo, lastra algo el resultado final, con un epílogo algo rápido, y sin la emotividad que requería el caso. Un final demasiado precipitado que deja un tanto insatisfecho al espectador, que esperaba, tras todos los duros avatares de la protagonista, algo más intenso... quizás.

Premios

- Chlotrudis Awards 2002: mejor actriz de reparto (Cate Blanchett).
. Círculo de críticos de Florida 2002: mejor actriz de reparto (Cate Blanchett).
- National Board of Review, USA 2001: mejor actriz de reparto (Cate Blanchett).